Site de fan de la chanteuse Marie France - Chroniques detaillees des disques de MARIE FRANCE parus entre 2006 et 2012.

Chroniques détaillées
des disques
de MARIE FRANCE
parus entre 2006 et 2012

MARIE FRANCE
“Raretés”
(album CD, 2006) :

Retour scénique réussi pour Marie France le 11 février 2006 au Trianon (Paris), deux ans et demi après son dernier concert dans la capitale. Pendant les deux heures de ce show magique mêlant music-hall et cabaret,
elle a retracé sa carrière de chanteuse, de ses débuts punk à aujourd’hui.

Outre des reprises de Johnny Kidd (“Le diable en personne”), Peggy Lee/Elvis/Boris Vian (“39° de fièvre”) et Lucienne Boyer, elle a interprété une bonne dizaine de textes de Jacques Duvall mis en musique
par Jay Alanski, Yan Péchin ou Euston Jones... Ainsi que
des compositions inédites de Frédéric Botton figurant
sur son nouveau CD, “Raretés”.

Celles-ci sonnent jazzy swing acoustique, ambiance violons, cuivres, clarinette, piano, tel un grand orchestre initimiste : “L’amour avec des gants”, “Un homme à votre goût”, “Monsieur Chou”, “La couleur des yeux”.

Quelques notes d’accordéon effleurent les morceaux “Portait Monocle”, “Elle est folle” et “The Flame”, une tournerie tzigane anglo-saxonne écrite par Marc Almond. Celui-ci revisite avec Marie sous la forme d’un duo pop “A quoi ça sert l’amour”, immortalisé par Edith Piaf et Théo Sarapo.

Le surprenant “L’amour à plusieurs” tranche avec les sept autres titres que Botton a conçus, par son tempo actuel, tendance hip hop groove soul.

Dans la lignée de son 33 tours légendaire “39° de fièvre” (1981), Marie France propose “Une fille à colorier” (titre écrit par Fred Chichin et Catherine Ringer). Une chouette petite bombe de funk bargeot barré à la Rita Mitsouko.

Enregistré à la même époque (au début des années 1990), l’adaptation française de “Shéhérazade” par Hélène Hazera est desservie par une sorte de bande son karaoké aux arrangements synthétocs.

Paru en face B de “Déréglée” en 1977, la mélodie de la ballade lolita “Daisy” a été reprise en 1986 par Lio (sur son album chef-d’oeuvre “Pop model”) mais avec un autre texte, toujours écrit par Duvall : “Dallas”.

Enfin, quatre titres issus de son CD éponyme paru en 1997, réalisé par Mirwais et Yan Péchin, apparaissent ici en bonus. Citons “Las, dans le ciel...” (magnifique texte désabusé de Daniel Darc) et “Mon p’tit bordel”.

La voix chaude et joyeuse de la miss — comme dans l’éclatant “Bonsoir” — donne tout le cachet glamour inimitable à ce disque-événément évoquant un paradis perdu et rêvé où planent l’aura de Marilyn Monroe
et Marlene Dietrich, les fastes de revues parisiennes (Alcazar, Lido, Moulin Rouge, etc.), la fête, etc.
Ca, c’est Paris !

François Guibert
(février 2006)

“PHANTOM
Featuring MARIE FRANCE”
(album CD, 2008,
Freaksville Record,
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Bête de scène absolue, Marie France est à l’aise vocalement dans tous les registres. Dans son nouvel album, elle revient au rock tendance punky, rugueux
et déjanté, mâtiné de sons bluesy ou garage.

“Marie-Françoise se suicide” était paru dans une première version reggae pop facétieuse sous forme
de 45 tours en 1979. Ce titre devient ici une ballade fiévreuse, acoustique et enjouée façon “39° de fièvre”,
avec claquements de doigts, trompette jazzy et balais délicatement frottés contre la caisse claire. Pour l’occasion, l’auteur Jacques Duvall s’est fendu de nouvelles paroles sur cette musique de Jay Alanski.

Ce même Duvall — sans aucun doute le plus brillant parolier francophone avec Jean-William Thoury —
a écrit la totalité des textes, sur des compositions du guitariste Benjamin Schoos alias Miam Monster Miam. Celui-ci est le pivot central de Phantom, “groupe d’intervention musicale” qui a déjà commis un remarquable CD (“Hantises” en 2006, avec Duvall au chant et aux textes), aux côtés de Pascal Schyns (basse)
et Geoffroy Degand (batterie).

Sorte de générique d’ouverture, l’instrumental “Marie France From Paris” est égayé par la trompette latino
tex-mex de Philippe Laurent, la voix du Monsieur Loyal Benjamin Schoos (« Ladies and gentlemen, let me introduce to you (…) the Queen of Seduction ») et le rire de la maîtresse de cérémonie (agrémenté d’un cinglant
«Fuck-off… you ! »).

La série des rocks les plus terribles arrive avec “Les nanas”, du Duvall pur jus dans le texte, non pas cynique (surtout pas) mais malicieux, tranchant et percutant, servi à merveille par la voix aiguisée de la Fille au Cœur d’Or avec aussi un solo d’harmonica vintage.

La cavalcade “Le chagrin et l’amour” a une ambiance surf music influencée par le Delphonic Sound (cette sensation d’entendre la voix et les guitares pleines d’échos et rythmées par des vagues d’une mer imaginaire), créé par l’obscur label sixties Del-Fi Records.

Avec ses guitares punk, son tempo intense et son texte d’amour/haine martelé par la gouaille soudainement trash rebelle de Marie France, “J’arrête” est la digne petite sœur (ou plutôt la descendance) de “Déréglée” (son premier 45 tours, aux paroles subversives et audacieuses, sorti en 1977).

Sur une musique ensoleillée et mélancolique (avec le délicat violon de Henri Graetz), notre miss France chante avec pudeur et retenue dans “Bleu” la fin d’une histoire d’amour.

Retour au bluesy rockab’ avec le bargeot “Que sont-ils devenus ? ”, à base de noms de personnages historiques :
« Akhenaton est un rapper / de Gaulle est un aéroport / (…) Corneille est un chanteur / Céline est une chanteuse (…) »

Écrins parfaits pour mettre en valeur le côté félin
à la Wanda Jackson fifties de Marie France,
“Ma puce” et “Cracher ma bile” balancent des flammes sonores électriques, rockant et roulant à merveille.

L’album se conclut par “Ménage à trois”, sublime et tranquille ballade western haut de gamme aux guitares mi-country mi-Hank Marvin/The Shadows.

À l’opposé des soporifiques démonstrations techniques des habituelles chanteuses de variétés, Marie France chante dans les graves comme dans les aigus avec une incroyable facilité, en mettant toujours en avant l’émotion. Cette reine éternelle du rock’n’roll magnifie ainsi un disque inspiré, dingue, énergique et hautement créatif.

F. G.
(avril 2008)

MARIE FRANCE,
JAC BERROCAL
& JACK BELSEN
“Marie-Antoinette Is Not Dead”
(45 tours vinyle, 2008) :

Avec les Jac Berrocal (poète, trompettiste, improvisateur) et Jack Belsen (guitariste, adepte de machines),
Marie France sort un 45 tours vinyle collector,
“Marie-Antoinette Is Not Dead”. Celui-ci est édité et numéroté à 470 exemplaires par le label Rotorelief.

Elle interprète sur un mode mi-parlé mi-récitatif
deux textes écrits par celle qui fut reine de France
de 1774 à 1793.

L’un, “Je vous veux” (face A), met en avant l’état
d’esprit insouciant, festif et charmeur de cette dernière.

L’autre, solennel et poignant, est intitulé “Marie-Antoinette Is Not Dead ou dans quelle position je vous laisse” (face B). Il s’agit de la lecture de la lettre rédigée par Marie-Antoinette à sa soeur quelques heures avant d’être guillotinée au matin du 16 octobre 1793.

La voix chaude et glamour de Marie France se mêle
à la musique expérimentale, bizarroïde, angoissante
(mais réussie), avec des sons tranchants et bruts, suggérant des images de couperet. Le tout donne une atmosphère prenante, mystérieuse et captivante.

F. G.
(janvier 2009)

“MARIE FRANCE visite BARDOT”
(album CD, 2009) :

Depuis mai 2009, Marie France présente régulièrement dans des petites salles à Paris — et bientôt en tournée française — son nouveau spectacle : “Mon BB”.

Consacré au répertoire de Brigitte Bardot, ce récital intimiste, chaleureux, émouvant, dynamique et magique s’accompagne désormais d’un CD du même nom, enregistré cet été au Studio Davout.

Bardot est bien sûr connue au niveau mondial, en tant qu’actrice, star et mythe. Or, étrangement, hormis quelques mégatubes (“Harley Davidson”, “Contact”, etc.), ses chansons semblent très peu connues du public.

Détail révélateur : dans l’excellent livre “Bardot la légende” d’Henry-Jean Servat (éditions Hors-Collection), la vie de BB ainsi que sa carrière dans le cinéma sont traitées de façon précise, documentée et détaillée. Mais en dehors de sa collaboration avec Serge Gainsbourg,
il est à peine fait mention de sa carrière de chanteuse.

Elle a pourtant gravé sur disque, surtout entre 1962
et 1970, une soixantaine de pépites, écrites, composées
et arrangées par (entre autres) Jean-Max Rivière, Alain Goraguer, Gérard Bourgeois, Monique & Louis Aldebert, Claude Bolling ou Gainsbourg.

Elles ont d’ailleurs été, depuis quarante ans, très peu revisitées par d’autres artistes (hormis quelques reprises par-ci, par-là).

Sur ce disque comme en concert, Marie France privilégie clairement les chansons rares, voires oubliées, de BB. L’interprétation originelle de ces perles pop ou ballades par l’égérie des années 1960 est d’une justesse idéale, d’une fraîcheur parfaite — on ne le sait pas assez :
BB est une vraie grande chanteuse.

Marie France, pour sa part, les revisite avec raffinement, subtilité et ingéniosité. Elle fait siennes ces chansons, en apparence (faussement) légères et qui sont de purs chefs-d’œuvre musicaux et textuels, concis, simples, directs, d’une extrême finesse.

Avec son intro et son brillant gimmick de guitare à la Vincent Palmer, “Le soleil” ouvre en beauté ces quarante-sept précieuses minutes. La rock’n’roll woman la plus terrible y déploie sa voix chaude et langoureuse, en parfaite adéquation avec le texte : «Le soleil, que c’est bon / Quand il vient me brûler la peau / Je suis bien, détendue / Sur le sable fin, toute nue… »

Dans le même registre hédoniste et lumineux,
la mélancolie d’“Une histoire de plage” est renforcée
par le violoncelle et l’interprétation vocale de Marie France. Elle en livre une vision positivement nostalgique, avec un vécu certain, là où BB mettait en avant une certaine innocence juvénile.

Sorte d’ode destinée au public, “Je reviendrai toujours vers toi” évolue dans le même esprit. On peut d’ailleurs rapprocher ce titre, par sa thématique mi-désabusée
mi-optimiste et sa construction musicale, de “La fille au cœur d’or”. Cette chanson (paroles de Jacques Duvall, musique de Jay Alanski) ne figure pas sur ce CD, mais Marie France l’interprète régulièrement dans ses concerts depuis l’an 2000.

“Ciel de lit”, au rythme latino chaloupé, est chanté
sur un irrésistible ton malicieux.

Par son texte insouciant et sa mélodie jouée de façon minimaliste avec juste une guitare, “Sidonie”, enregistrée (en 1962) par BB, peut être considérée comme la grande sœur naturelle et spirituelle de “Daisy” (première chanson écrite par Jacques Duvall pour Marie France en 1977).

On retrouve dans le texte de “Je me donne à qui me plaît”, revisité swing jazzy guilleret par rapport à l’original, l’état d’esprit féminin et libertaire qu’ont
en commun nos deux blondes.

L’ambiance dixieland & années folles de “Bubble gum”
et des “Omnibus” sert à merveille la diction enchantée, claire et joyeuse de la reine du glamour.

C’est par le court mais sensuel “Invitango” que celle
qui remet à l’honneur la reine Brigitte démarre
chacun de ses récitals.

“C’est rigolo” met en avant une nouvelle facette ultrafestive de Marie France, qui ne figurait pas sur ses albums précédents. Ces trois minutes permettent de visualiser l’exubérance prestigieuse qui devait caractériser les grands soirs de L’Alcazar, et dont elle a été la meneuse de revue pendant plusieurs années.

Sur l’iconoclaste “Noir et blanc”, rythmé par les chœurs masculins (« C’était pas du tout dégoûtant / (…) Ah mon dieu qu’c’était dégoûtant »), Marie France se fait délicieusement mutine.

Ambiance tamisée et intime pour “Les hommes endormis”, enivrante séquence qui évoque la délectable version haute tension de “39° de fièvre” par l’amazone
du rock’n’roll.

La seule vraie miss France reprend trois chansons connues de tous : “La madrague”, “Bonnie & Clyde” (en duo avec le comédien Aurélien Wiik en bonus track sur le CD,
dans une relecture surprenante, épurée, troublante et émouvante) et “Tu veux ou tu veux pas”. Pour ce dernier titre, la version live est largement meilleure que l’orchestration brouillonne ou le fastidieux solo de guitare électrique que l’on entend sur cette captation studio.
Ces deux minutes cinquante-sept sont le seul point faible
de cet opus.

Pour les seize autres chansons, il faut souligner la richesse, la musicalité et l’inventivité des arrangements réalisés et joués par Christophe Cravero (piano, violon, percussions), Valentine Duteil (violoncelle, basse) et François Sabin (guitares, saxo).

Le disque “Marie France visite Bardot” et le spectacle “Mon BB” sont sans aucun doute le plus bel hommage, vivant, artistique et coloré, qui puisse être rendu
à « l’artiste, la chanteuse, la femme, l’actrice et surtout la fervente défenseuse des animaux » (comme le dit Marie France sur scène) qu’est Brigitte Bardot.

F. G.
(janvier 2010)

MARIE FRANCE
& LES FANTÔMES
“Kiss”
(album CD, 2012,
Freaksville Record,
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LE CD DIGIPACK) :

Depuis leur première rencontre scénique un soir de décembre 2006 au Klub (Paris), Marie France et les Belges du label Freaksville forment un gang soudé
et ultra créatif. Cette association de bienfaiteurs du rock’n’roll en français fonctionne à plein régime
tout au long de “Kiss”, leur second CD en commun.

Une merveille pop’n’roll garage rock excitante, aussi réussie que les albums “Phantom Featuring Marie France” (2008) et “39° de fièvre” (1981, réalisé avec le groupe Bijou). Jacques Duvall signe toutes les paroles ;
et Benjamin Schoos, alias Miam Monster Miam,
les musiques (sauf “Un garçon qui pleure”,
de François Bernheim).

Comme un ouragan électrique, l’album “Kiss” démarre en trombe avec “Dieu pardonne”. Sous haute tension,
la déesse du glamour se transforme en vamp universelle
de l’apocalypse. Au passage, elle chante les vers « Traîtrise, surprise, c’est la crise / Soupçon, tension, trahison » sur un ton qu’elle a, jusqu’à présent, peu utilisé dans ses enregistrements studio.

“Le détecteur de mensonges” est incisif, court, malin, ingénieux, piquant, acidulé. Le refrain est carré et pop. Les paroles sont faciles à comprendre — comme d’ailleurs tous les textes de Duvall — et à fredonner. Dans l’absolu et l’idéal, c’est une bombe radiophonique en puissance, destination n°1 d’éventuels hit parades rocky.

La lady Marie imprègne de son timbre rond et chaud de Fujiyama Mama l’effréné “Trop de boucan”, aux effluves Motown version speed et revisités par nos vaillants dingorockers.

Amies de longue date, Marie France et Chrissie Hynde
se partagent le micro avec émotion et sensibilité pour
“Un garçon qui pleure”. Le texte est encore mieux mis en valeur lorsqu’en concert, il est chanté du début à la fin par Marie France. En effet, elle maîtrise mieux que quiconque chaque phrase de cette bouleversante ballade de femme forte, de maîtresse à poigne.

L’intimiste “Elle ou moi” est conçu dans une optique soul seventies (Marvin Gaye, Smokey Robinson) minimaliste. Toutefois, le tempo très lent, les sons acid jazz 90s
du Fender Rhodes et synthétiques du clavier, ainsi que
la mélodie vocale linéaire font de “Elle ou moi”
une chanson normale et routinière de variété française.

Dépaysement garanti, direction les plaines d’un Far West fantasmé, avec “Le bon, la brute et le truand”. Dans cette escapade trépidante et tubesque, la cowgirl urbaine façon Lucky Luke féminine se régale à intepréter des paroles
à son image : mutines, drôles et charmeuses.
Elle se révèle une sacrée et pure chanteuse de country, telle une naturelle Dolly Parton punky pop From Paris
To Nashville.

Sur fond de guitares fuzz sixties, derrière les onomatopées “Yallo Kibou”, Marie France (via la plume de Duvall) dresse un parfait autoportrait tout en ébullition de l’artiste qu’elle est, pleine de fièvre et de magnétisme,
et de ce qu’elle dégage sur scène.

Le morceau garage “Sorcière” est doté d’une (bonne) musique de série Z. Dans ce titre, avec sa maestria habituelle et innée, Marie France y joue un surprenant rôle de composition de reine des grimoires aux formules maléfiques, de cuisinière aux chaudrons ensorcelés.

Miss France chante d’une diction fougueuse et déterminée le texte impétueux du rock nerveux “C’est un ordre”,
au refrain orné de chœurs yé-yé « houhou shalalala ».

Dans la lignée de la ballade “Bleu” (qui figure sur le CD “Phantom Feat. Marie France”), “Petite catin” est un slow à l’humeur textuelle désabusée mais non résignée.
La chanteuse y prononce des phrases telles que
« Lorsque tu lui as dit “enchanté” / C’était comme si ce jour maudit tu m’avais déjà plantée », agrémentées de doux noms d’oiseaux, avec une saine verdeur qui fait plaisir
à entendre.

Avec “Kiss”, voilà un nouveau chef-d’œuvre de rock’n’roll azimuté, coloré, euphorisant, à la fois
spontané et éternel, de la Freaksville family.

F. G.
(février 2012)

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(avec compte rendu détaillé)
« MARIE FRANCE
& LES FANTÔMES
+ BENJAMIN SCHOOS
le 9 mai 2012
au RÉSERVOIR (Paris) »
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© Clément Boulland
(9 mai 2012)

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(avec compte rendu détaillé)
« MARIE FRANCE
& LES FANTÔMES
jouent l'album
“39 DE FIÈVRE”
le 18 mai 2013
au RÉSERVOIR (Paris) »
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© Fabien MacRa
(18 mai 2013)

© Pascal Schyns

« 18 mai : avant le concert,
devant le Réservoir,
avec Marc Wathieu
et Jérôme Danthinne. »

© MARIE FRANCE
(1er juin 2013)

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